El Ejecutivo promulgó el pasado 07 de Octubre del año 2010 la Ley Nº 29595, que otorga rango universitario a la Escuela Superior de Música Luís Duncker Lavalle, además la denomina a partir de la fecha como Conservatorio Regional de Música Luís Duncker Lavalle.
La indicada ley publicada el día 08 del mismo mes, en el Diario Oficial El Peruano, modifica el artículo 99º de la Ley Universitaria (Nº 23733). De tal modo que a partir de la fecha, el naciente Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle “tienen los deberes y derechos que confiere la Ley núm. 23733, Ley Universitaria, para otorgar en nombre de la Nación el grado de bachiller y los títulos de licenciado respectivos, equivalentes a los otorgados por las universidades del país, siendo válidos para el ejercicio de la docencia universitaria y para la realización de estudios de maestría y doctorado y gozan de las exoneraciones y estímulos de las universidades en los términos de la presente Ley”, hecho que se hace realidad a partir del proyecto de conversión presentado al Gobierno Regional de Arequipa a iniciativa del actual Director General Lic., Jaime Charres Vargas y el equipo directivo integrado por el Prof., Rubén Ayamani Suni, Jefe del Área Académico de Música, Prof(a). Silvia Díaz Espinoza, Jefe del Área Profesional de Música, Prof. Evaristo Lozano Madueño, Jefe de Formación en Servicio, el Prof. Cesar Sánchez Gonzáles Secretario Académico y el Prof. Juan Luis Pantigoso Gallegos, Jefe de la Unidad Administrativa, en el año 2008. Recibiendo el apoyo correspondiente y una respuesta importante por parte del Presidente del GRA, que con la celeridad del caso presenta la iniciativa legislativa, al Consejo Regional, logrando que dicha instancia apruebe dicho proyecto el 20-05-2009, emitiendo el Acuerdo Regional Nº 058-2009-GRA/CR-AREQUIPA, el mismo que es remitido al Congreso de República, en cuya sede se nos asigna el Nº 03310/2008-GR, para nuestro proyecto.
A partir de allí la gestión realizada fue ardua y persistente, primero ante la Comisión de Educación, Ciencia, Tecnología, Cultura, Patrimonio Cultural, Juventud y Deportes, ante los señores congresistas por Arequipa y ante muchos otros parlamentarios, sustentando y dándoles a conocer la importancia de nuestro proyecto, hasta lograr el dictamen favorable por parte de esta Comisión por unanimidad el 20-05-10.
El día 15-06-10 se incluye en la agenda del pleno y pasa a la orden del día del Congreso de la República, para finalmente ser aprobado por unanimidad en 1ra votación y dispensado de la 2da votación el día 16-09-10, después de más de dos años de permanente y comprometido trabajo logrando finalmente su promulgación en la fecha que se señala líneas arriba.
Nuestra institución fundada en el año de 1945 como Escuela Regional del Sur, que cumple en el presente año, 66 años dedicados a la enseñanza musical en nuestra región, a partir de hoy podrá brindar a sus estudiantes la oportunidad de continuar su formación profesional y académica en cualquier universidad del país o el extranjero, accediendo a estudios de Maestría y Doctorado, así como para poder desempeñarse en la docencia universitaria, tal como precisa la Ley.
En esta nueva condición, hoy nos encontramos cumpliendo acciones de adecuación a la Ley Universitaria, en coordinación con la Asamblea Nacional de Rectores conforme a lo dispuesto por la Ley antes citada, logrando en esta instancia a la fecha la aprobación de nuestras Carreras Profesionales de Educación Musical y de Interpretación Musical, con mención en las diferentes especialidades instrumentales, mediante la Resolución Nº 0662-2011-ANR, del 09-06-2011, estando entonces reconocidos para expedir los Grados Académicos de Bachiller y Títulos de Licenciado en dichas carreras.
De otra parte es necesario resaltar el importante compromiso del Gobierno Regional de Arequipa en la persona de su presidente el Dr., Juan Manuel, Guillen Benavides, por su decidido apoyo a la Dirección, a fin de llevar a cabo los trámites ante el Congreso de la República y otras instancias necesarias, para el logro de nuestros objetivos institucionales.
Por otro lado el GRA ha extendido dicho apoyo con la implementación para nuestra institución con material educativo consistente en un instrumental sinfónico completo, una sala de informática musical especializada y una unidad móvil, que forman parte de un proyecto mayor e integral, que continuará con la construcción de una nueva sede, pronto a dar inicio su ejecución, lo que permitirá que nuestra institución se consolide en el corto plazo como una de las primeras en la formación musical regional, nacional e internacional, siendo ese el reto que se asume a partir de ahora, que asimismo tienen que estar de acuerdo a las exigencias de este nuevo milenio en el campo de la cultura y del arte musical en particular, caracterizado por una permanente innovación tecnológica, planificación estratégica, e incremento del conocimiento, dejando las improvisaciones para estar de acuerdo a ese avance tecnológico y al dominio de los medios masivos de comunicación, a fin de armonizar la relación obra de arte y pueblo como único fin.
Con todo ello nuestro Conservatorio debe situarse entre las instituciones superiores de música con mayor protagonismo en el ámbito cultural-universal, en un tiempo relativamente corto, por lo que todos los miembros de su comunidad educativa deben ser conscientes de que ello requiere del esmero, la dedicación, la mística y corresponsabilidad de todos para lograr este grande y audaz proyecto, contando siempre con el apoyo de nuestras autoridades regionales conscientes de que es la hora de trabajar con espíritu innovador, ya que como nunca antes en la historia institucional nos encontramos en una oportuna coyuntura de crecimiento, de maduración y de proyecciones insospechadas del nuevo Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle, con sede en nuestra ciudad.
Lic. Jaime Charres Vargas.
Director General.
viernes, 9 de septiembre de 2011
domingo, 26 de abril de 2009
martes, 14 de abril de 2009
ACTUALIDAD DE LOS DOCENTES DE EDUCACIÓN POR EL ARTE EN EL PERÚ.
La Formación de profesores de Educación artística, se da en las Escuelas Superiores de Formación Artística (ESFAs) Públicas y Privadas, dependientes del Ministerio de Educación. Por tanto están sujetas a las Normas emanadas por él, en ellas se forman docentes en las especialidades de Danza, Música, Artes plásticas y Teatro con Estructuras Curriculares Básicas, aprobados por dicha instancia, de acuerdo a la Ley General de Educación Nº 28044, quienes al egresar se desempeñan como docentes de Educación Artística en el Nivel Secundario.
La actual Estructura Curricular Básica para la educación Básica Regular considera a Educación por el Arte, como un área, conformado por cuatro componentes (Artes Visuales, Música, Teatro y Danza) por consiguiente presenta modificaciones en cuanto a sus objetivos, contenidos y orientaciones metodológicas que difieren sustancialmente de los antiguos Planes curriculares normados por la Ley general de Educación (23384). La nueva Estructura Curricular Básica, actualmente se ha generalizado a nivel nacional, esto en la teoría debería ampliar el mercado ocupacional de nuestros egresados. Sin embargo los profesores de Educación Artística, egresados de las ESFAs, desde su formación profesional confrontan serios problemas o limitaciones, porque son especializados en una sola área, a esto se suma el hecho de que en las I.E, existen profesores de otras especialidades que asumen la conducción de Educación por el Arte, como horas de relleno, evitando que esta importante Área sea dirigido por los especialistas preparados para ello.
En ese sentido es de suma urgencia reformular los actuales Currículos Básicos de formación docente en las Escuelas de Formación Artística y que estos se articulen con las necesidades del currículo para todos los niveles y modalidades del sistema educativo nacional, así como la de emitir normas en cuanto a que los docentes que dirijan esta Área sean de la especialidad.
Puesto que la Formación Docente Inicial en Educación Artística es el proceso que abarca el conocimiento de la actividad Profesional específica y de las bases científicas, técnicas, filosóficas y culturales de su especialidad, acordes a las necesidades de la formación integral de los educandos; teniendo en cuenta que esta
se encarga de preparar los recursos humanos para poder enfrentar los problemas de la Sociedad, es decir, deberá atender o satisfacer las necesidades o demandas de una sociedad en el campo específico del área de Educación por el Arte, escenario de desempeño propio de su Profesión centrando su atención en los cuatro componentes.
En el caso de la Formación Profesional de los Docentes, pienso que la Estructura Curricular tiene que estar acorde a las exigencias del Sistema educativo vigente, cuyos planteamientos se traducen en el DISEÑO CURRICULAR BASICO de Educación Básica Regular. Teniendo en cuenta que, el área de Educación por el Arte tiene como finalidad lograr que el estudiante sea capaz de percibir la cultura artística, expresar sus sentimientos y vivencias de su sociedad y de su época en forma espontánea y creativa e incrementar su capacidad estética, plástica y cultural, lo cual le permitirá desarrollar su gusto, capacidad y sensibilidad creativa de apreciar la belleza de la vida donde se encuentre.
Lo más importante es el enriquecimiento de la experiencia personal de cada estudiante y su comprensión del mundo.
Esta área pone énfasis en el conocimiento de la Teoría, la técnica y la cultura artística, de tal manera que el estudiante pueda practicar las distintas disciplinas artísticas, como la música, las artes visuales, la danza y la dramatización, teniendo una visión integral de las artes.
Así pues la actual Estructura Curricular Básica de Formación Docente en las ESFAs a nivel nacional, no se ajusta a la realidad educativa de la Básica Regular vigente. Tan es así que los egresados de Educación Artística confrontan problemas en el ejercicio profesional. por la incoherencia que hay entre el contenido de los Planes de estudio de la Formación Profesional y el ejercicio Profesional;
inclusive los estudiantes que están realizando su Práctica Docente Pre Profesional en las Instituciones Educativas, manifiestan tener falta de preparación en las otras disciplinas artísticas ajenas a su especialidad.
IMPORTANCIA DE EDUCACIÓN POR EL ARTE.
Desde el punto de vista:
Filosófico.-
Todo grupo humano que ha sido capaz de generar cultura, es porque ha podido desarrollarse en forma autónoma, sin sojuzgamiento ni interferencia de otras personas mayores.
El arte es una forma de conciencia social en el que se expresan las ideas y sentimientos de acuerdo a la realidad en la que nos desenvolvemos.
Permite, una identificación con todos los elementos que constituyen su cultura, desarrollando así la sensibilidad necesaria para cultivar y crear sus propios valores y la apertura para entender y aceptar o rechazar otros.
Psicológico.-
El hombre desde que nace está sujeto a una interacción con personas y fenómenos, que le hacen reaccionar psicológica y emotivamente, ya sea en forma positiva o negativa.
En este sentido, está probado que la experiencia artística, permite a la persona desahogarse y liberarse de aquello que le está afectando. También favorece el desarrollo de sus cualidades, sensibilidad, hábitos y habilidades que le ayudaran a alcanzar su formación plena.
Científico.-
Según Piaget La maduración de la inteligencia, se produce en los primeros siete años, luego es casi permanente; por otro lado, la mayor o menor inteligencia que alcance un niño, depende de su alimentación, sus ricas y variadas experiencias y de la metodología que utilizan las actividades artísticas, proporcionando la base para el desarrollo intelectual a través del despliegue de la capacidad creadora.
Pedagógico.-
La educación, tal como es entendida hoy, implica una acción liberadora, consecuentemente no debe darse en un sentido impositivo sino que debe explorar y posibilitar el desarrollo de cada persona, partiendo de sus propias experiencias y posibilidades, sin ignorar la existencia del medio social al que pertenece y que tanto influye en su formación.
Por tanto la educación no debe ser ajena a las necesidades de ese contexto.
Una labor pedagógica así concebida, posibilitará al estudiante crecer integralmente bien formado, consciente de su realidad y de sus posibilidades: tiene que ser pues creadora, crítica, cooperadora y justa.
Sociológico.-
La vida de la persona transcurre en una sociedad compleja, a la que debe integrarse y con la que debe identificarse si pretendemos que alcance una realización plena. Por este motivo la experiencia artística, favorece e incentiva a través de su labor el acercamiento, la camaradería, la unión, el espíritu de trabajo cooperador, es decir favorece el desarrollo de la persona socialmente integrada. (Hinostroza, A, 1998).
Al respecto N. Butz refiere:"...el arte debe ser una parte integral de la vida de cada niño o niña, hombre o mujer, para enriquecer todas sus potencias, para ayudarle a sentir, gozar y tener un sentido de la belleza y que pueda interpretar y expresar a esta en beneficio de la propia y ajena satisfacción, para hacer más grato y espiritual el mundo que nos rodea y también para dar mejor forma y mas bellos colores a aquellas cosas que tengan un fin de función y utilidad".
Todo individuo necesita relacionarse de alguna manera con los otros y puede expresar sus pensamientos y emociones por medio de la palabra, por el grafismo de líneas y formas, por el animismo del color, por una canción o una danza y, también asociando algunos de estos medios de que se vale la expresión, cada uno debe determinar el que sea más apropiado a su capacidad de sentimiento y a sus diversas potencias de conocimiento y desarrollo; esta autodeterminación no puede ser enseñada y debe surgir del propio individuo, dejando que este conciba libremente y por sí mismo los medios de que puede valerse para expresar mejor sus ideas y para seleccionar aquellas formas de arte que estén más ajustadas y sean mas adecuadas a su individualidad o a la cualidad de la expresión.
Mediante el arte el estudiante también puede asumir responsabilidades y cumplirlas. Determinar un tema, plantearlo y resolverlo usando el lenguaje artístico.
Lo importante, es llevar al educando a que ponga en acción su sensibilidad con toda libertad: sin preocuparse de valores ni resultados.
En suma la función de la Educación por el Arte, es desarrollar en el educando su creatividad y sensibilidad, elementos que coadyuvan a fortalecer su autoestima.
Además desarrolla su identidad personal y fortalece su sentido de libertad, es importante porque se considera como un proceso multidireccional, participante y creativo a favor del desarrollo de la personalidad del educando.
Puesto que a través del libre ejercicio de las múltiples expresiones del Arte es posible desarrollar en el estudiante una enorme cantidad de vivencias que luego la conciencia autónoma ha de estructurar para construir, con libertad y espíritu reflexivo y crítico la propia existencia.
La Formación de profesores de Educación artística, se da en las Escuelas Superiores de Formación Artística (ESFAs) Públicas y Privadas, dependientes del Ministerio de Educación. Por tanto están sujetas a las Normas emanadas por él, en ellas se forman docentes en las especialidades de Danza, Música, Artes plásticas y Teatro con Estructuras Curriculares Básicas, aprobados por dicha instancia, de acuerdo a la Ley General de Educación Nº 28044, quienes al egresar se desempeñan como docentes de Educación Artística en el Nivel Secundario.
La actual Estructura Curricular Básica para la educación Básica Regular considera a Educación por el Arte, como un área, conformado por cuatro componentes (Artes Visuales, Música, Teatro y Danza) por consiguiente presenta modificaciones en cuanto a sus objetivos, contenidos y orientaciones metodológicas que difieren sustancialmente de los antiguos Planes curriculares normados por la Ley general de Educación (23384). La nueva Estructura Curricular Básica, actualmente se ha generalizado a nivel nacional, esto en la teoría debería ampliar el mercado ocupacional de nuestros egresados. Sin embargo los profesores de Educación Artística, egresados de las ESFAs, desde su formación profesional confrontan serios problemas o limitaciones, porque son especializados en una sola área, a esto se suma el hecho de que en las I.E, existen profesores de otras especialidades que asumen la conducción de Educación por el Arte, como horas de relleno, evitando que esta importante Área sea dirigido por los especialistas preparados para ello.
En ese sentido es de suma urgencia reformular los actuales Currículos Básicos de formación docente en las Escuelas de Formación Artística y que estos se articulen con las necesidades del currículo para todos los niveles y modalidades del sistema educativo nacional, así como la de emitir normas en cuanto a que los docentes que dirijan esta Área sean de la especialidad.
Puesto que la Formación Docente Inicial en Educación Artística es el proceso que abarca el conocimiento de la actividad Profesional específica y de las bases científicas, técnicas, filosóficas y culturales de su especialidad, acordes a las necesidades de la formación integral de los educandos; teniendo en cuenta que esta
se encarga de preparar los recursos humanos para poder enfrentar los problemas de la Sociedad, es decir, deberá atender o satisfacer las necesidades o demandas de una sociedad en el campo específico del área de Educación por el Arte, escenario de desempeño propio de su Profesión centrando su atención en los cuatro componentes.
En el caso de la Formación Profesional de los Docentes, pienso que la Estructura Curricular tiene que estar acorde a las exigencias del Sistema educativo vigente, cuyos planteamientos se traducen en el DISEÑO CURRICULAR BASICO de Educación Básica Regular. Teniendo en cuenta que, el área de Educación por el Arte tiene como finalidad lograr que el estudiante sea capaz de percibir la cultura artística, expresar sus sentimientos y vivencias de su sociedad y de su época en forma espontánea y creativa e incrementar su capacidad estética, plástica y cultural, lo cual le permitirá desarrollar su gusto, capacidad y sensibilidad creativa de apreciar la belleza de la vida donde se encuentre.
Lo más importante es el enriquecimiento de la experiencia personal de cada estudiante y su comprensión del mundo.
Esta área pone énfasis en el conocimiento de la Teoría, la técnica y la cultura artística, de tal manera que el estudiante pueda practicar las distintas disciplinas artísticas, como la música, las artes visuales, la danza y la dramatización, teniendo una visión integral de las artes.
Así pues la actual Estructura Curricular Básica de Formación Docente en las ESFAs a nivel nacional, no se ajusta a la realidad educativa de la Básica Regular vigente. Tan es así que los egresados de Educación Artística confrontan problemas en el ejercicio profesional. por la incoherencia que hay entre el contenido de los Planes de estudio de la Formación Profesional y el ejercicio Profesional;
inclusive los estudiantes que están realizando su Práctica Docente Pre Profesional en las Instituciones Educativas, manifiestan tener falta de preparación en las otras disciplinas artísticas ajenas a su especialidad.
IMPORTANCIA DE EDUCACIÓN POR EL ARTE.
Desde el punto de vista:
Filosófico.-
Todo grupo humano que ha sido capaz de generar cultura, es porque ha podido desarrollarse en forma autónoma, sin sojuzgamiento ni interferencia de otras personas mayores.
El arte es una forma de conciencia social en el que se expresan las ideas y sentimientos de acuerdo a la realidad en la que nos desenvolvemos.
Permite, una identificación con todos los elementos que constituyen su cultura, desarrollando así la sensibilidad necesaria para cultivar y crear sus propios valores y la apertura para entender y aceptar o rechazar otros.
Psicológico.-
El hombre desde que nace está sujeto a una interacción con personas y fenómenos, que le hacen reaccionar psicológica y emotivamente, ya sea en forma positiva o negativa.
En este sentido, está probado que la experiencia artística, permite a la persona desahogarse y liberarse de aquello que le está afectando. También favorece el desarrollo de sus cualidades, sensibilidad, hábitos y habilidades que le ayudaran a alcanzar su formación plena.
Científico.-
Según Piaget La maduración de la inteligencia, se produce en los primeros siete años, luego es casi permanente; por otro lado, la mayor o menor inteligencia que alcance un niño, depende de su alimentación, sus ricas y variadas experiencias y de la metodología que utilizan las actividades artísticas, proporcionando la base para el desarrollo intelectual a través del despliegue de la capacidad creadora.
Pedagógico.-
La educación, tal como es entendida hoy, implica una acción liberadora, consecuentemente no debe darse en un sentido impositivo sino que debe explorar y posibilitar el desarrollo de cada persona, partiendo de sus propias experiencias y posibilidades, sin ignorar la existencia del medio social al que pertenece y que tanto influye en su formación.
Por tanto la educación no debe ser ajena a las necesidades de ese contexto.
Una labor pedagógica así concebida, posibilitará al estudiante crecer integralmente bien formado, consciente de su realidad y de sus posibilidades: tiene que ser pues creadora, crítica, cooperadora y justa.
Sociológico.-
La vida de la persona transcurre en una sociedad compleja, a la que debe integrarse y con la que debe identificarse si pretendemos que alcance una realización plena. Por este motivo la experiencia artística, favorece e incentiva a través de su labor el acercamiento, la camaradería, la unión, el espíritu de trabajo cooperador, es decir favorece el desarrollo de la persona socialmente integrada. (Hinostroza, A, 1998).
Al respecto N. Butz refiere:"...el arte debe ser una parte integral de la vida de cada niño o niña, hombre o mujer, para enriquecer todas sus potencias, para ayudarle a sentir, gozar y tener un sentido de la belleza y que pueda interpretar y expresar a esta en beneficio de la propia y ajena satisfacción, para hacer más grato y espiritual el mundo que nos rodea y también para dar mejor forma y mas bellos colores a aquellas cosas que tengan un fin de función y utilidad".
Todo individuo necesita relacionarse de alguna manera con los otros y puede expresar sus pensamientos y emociones por medio de la palabra, por el grafismo de líneas y formas, por el animismo del color, por una canción o una danza y, también asociando algunos de estos medios de que se vale la expresión, cada uno debe determinar el que sea más apropiado a su capacidad de sentimiento y a sus diversas potencias de conocimiento y desarrollo; esta autodeterminación no puede ser enseñada y debe surgir del propio individuo, dejando que este conciba libremente y por sí mismo los medios de que puede valerse para expresar mejor sus ideas y para seleccionar aquellas formas de arte que estén más ajustadas y sean mas adecuadas a su individualidad o a la cualidad de la expresión.
Mediante el arte el estudiante también puede asumir responsabilidades y cumplirlas. Determinar un tema, plantearlo y resolverlo usando el lenguaje artístico.
Lo importante, es llevar al educando a que ponga en acción su sensibilidad con toda libertad: sin preocuparse de valores ni resultados.
En suma la función de la Educación por el Arte, es desarrollar en el educando su creatividad y sensibilidad, elementos que coadyuvan a fortalecer su autoestima.
Además desarrolla su identidad personal y fortalece su sentido de libertad, es importante porque se considera como un proceso multidireccional, participante y creativo a favor del desarrollo de la personalidad del educando.
Puesto que a través del libre ejercicio de las múltiples expresiones del Arte es posible desarrollar en el estudiante una enorme cantidad de vivencias que luego la conciencia autónoma ha de estructurar para construir, con libertad y espíritu reflexivo y crítico la propia existencia.
domingo, 15 de marzo de 2009
jueves, 12 de febrero de 2009
EL VALOR DEL ARTE
Todo ser humano necesita relacionarse de alguna manera con sus semejantes, dar a conocer sus pensamientos, sus emociones, sus sentimientos, sus vivencias, sus ideas, su visión del entorno donde vive, con un lenguaje entendible por todos y este medio no es otro sino, el Arte.
A través de las palabras, las líneas, las formas, los colores, los sonidos, los movimientos, etc., logramos comunicarnos con nuestros semejantes fácilmente, asumiendo cada cual el medio que más se acomode a su personalidad, a su capacidad, a su sentimiento y fundamentalmente a su vocación; esta autodeterminación no siempre se enseña y/o aprende sino que surge de uno mismo.
Es allí donde radica el valor del quehacer artístico, que nos posibilita concebir libremente nuestras obras, haciendo uso de medios, técnicas e ideas que nos permiten expresar con claridad nuestra particular manera de ver el mundo que nos rodea, validando nuestra individualidad cuyo resultado en adelante dará lugar a un estilo, siendo este el sello personal y particular de nuestra obra.
En suma el Arte, permite desarrollar la sensibilidad creativa e imaginativa con gran objetividad; elementos que asimismo coadyuvan a fortalecer nuestra autoestima, nuestra identidad personal con libertad, nuestro espíritu reflexivo y crítico en cuanto a nuestra existencia.
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